Do Ho Suh reconstruye el lenguaje visual del recuerdo – ARTnews.com

Do Ho Suh reconstruye el lenguaje visual del recuerdo - ARTnews.com

Los paneles transparentes de tela suspendidos en el aire definen volúmenes más grandes. Los bordes de las cosas (puertas, ventanas, columnas, ladrillos, rejillas) están engrosados ​​​​con costuras. Estos bloques flotantes tienen la forma y el tamaño exactos de ciertas casas, y las estructuras generalmente se estabilizan por gravedad. Pero aquí, en la obra más conocida de Do Ho Suh, los interiores están vacíos y las casas son como diseños en un espacio real.

El contexto explica parcialmente la ausencia: Suh creció en Seúl en las décadas de 1960 y 1970, en una casa tradicional sin divisiones interiores fijas, que se muestra en Seúl Inicio / Seúl Inicio / Casa Kanazawa / Casa Beijing / Casa Pohang / Casa Gwangju, 2012. Sin embargo, el espacio negativo, un ocupante escultórico de larga data, desempeña muchas otras funciones importantes en el trabajo de Suh. Invitando a los espectadores a entrar, les permite vivir el espacio mirando desde abajo o caminando por los pasillos abiertos de los fragmentos de la arquitectura basada en el piso. Señala una narrativa de desplazamiento, en el caso voluntario de Suh, de Corea a los Estados Unidos en 1991, para estudiar en la Escuela de Diseño de Rhode Island y luego en Yale, que a menudo circula a través de conversaciones sobre la práctica del artista. Alienta a pensar en lo que normalmente estaría presente: ¿Cómo ocupará y dividirá este espacio? ¿Qué otros elementos arquitectónicos soportarán estos muros? ¿Qué tipo de cimiento hace posible esta estructura?

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Esta última línea de consulta lleva al proyecto Suh actual, ScaledBehaviour_drawing (InvertedMonument_1.28.1) -B (2022), un dibujo renderizado a máquina de una combinación de tres escaneos 3D de efectos pictóricos reales, en el que la figura masculina apropiada se ha invertido para que La cabeza apunta hacia la base y se alinea con el suelo debajo de la base. El dibujo, incluido en este número en papel, es la base de la escultura. lanzamiento invertido (2022), fabricado en filamento plástico, expuesto en la actual Suh Gallery de la Lehmann Maupin Gallery de Nueva York. Las superficies de traslación huecas tridimensionales se asemejan a una red de vasos sanguíneos o pelos en zigzag, lo que confirma la peculiar presencia física de una persona anónima.

Las delgadas franjas rojas parecidas a cabellos forman una imagen de una base tridimensional que encierra una figura humana boca abajo.

do ho suh, sizing_behaviour_graphic (acusación invertida_
1.28.1) -b
2022, Dibujo de un robot con bolígrafo sobre papel, 35 x 28 cm.

Cortesía del artista y Lehmann Maupin, Nueva York, Hong Kong, Seúl y Londres.

Suh está interesada en cómo el pedestal en cada entorno establece las expectativas de lo que soportará. “Es un poco como escribir una oración”, explicó en una entrevista. “Tienes un sujeto y un verbo y así sucesivamente. Muchas veces, descuidamos la importancia de las conjugaciones. Pero si prestas atención a estas conexiones, puedes extraer el significado de la oración. Creo que los subjuntivos actúan como un /o estructura, nos las imponen y realmente no las cuestionamos.”

El artista interpela en conversación con una historia de desafíos a la supuesta neutralidad de la exposición y su presentación. Brian O’Dherty, en su mentor La serie de ensayos de la década de 1970 “Dentro del cubo blanco” cuenta cómo el pedestal “se derritió” en el siglo XX. El suelo se convirtió en el pedestal y la propia galería se convirtió en “espacio cero” en gran contraste con el mundo exterior.

Sin embargo, los pensamientos de Suh son más sobre la norma porque todavía opera poderosamente en este mundo exterior del espacio público. Algunos de sus primeros trabajos menos conocidos buscaron desestabilizar la estructura de apoyo en curso. Las primeras caricaturas relacionadas con su obra “Arquitectura textil” mostraban casas en forma de caja sobre las piernas de un corredor. Este estímulo también está relacionado figuras públicas, Su encargo de 1998 del Public Art Fund de Nueva York muestra un enorme pedestal de piedra desprovisto de cualquier tema, tras una inspección más cercana, sostenido por cientos de pequeñas figuras de bronce de pie debajo de él con los brazos levantados por encima de la cabeza. En sus diseños iniciales, Suh incluyó un mecanismo que le permitiría empujar la configuración completa unos centímetros a través de Brooklyn Commons cada noche. Por razones de seguridad, este plan nunca se llevó a cabo, pero más de 20 años después, Suh volvió al problema de cómo llamar la atención sobre este objeto en particular y repensar su trabajo.

En el espacio exterior, el gran pedestal blanco que generalmente forma el pedestal está sostenido por cientos de pequeñas figuras talladas en metal debajo.

do ho suh, figuras públicas, 1998-1999, fibra de vidrio, resina, tubería de acero, accesorios de tubería, 10 x 7 x 9 pies; En Metrotech Center Commons, Brooklyn.

Fondo de cortesía pública para las artes, Nueva York

Durante las protestas de Black Lives Matter y las discusiones subsiguientes sobre monumentos a figuras controvertidas y dañinas, Suh investigó antigüedades en su ciudad natal de Londres, donde se mudó alrededor de 2009, y descubrió que de las casi 1,000 estatuas mencionadas en un estudio, la gran mayoría eran dedicado a los hombres blancos, desde los reyes hasta Colón, muchos de los cuales aparecían en poses similares. No estaba tan interesado en los detalles de cada personaje como en el vocabulario visual de conmemoración y cómo se diseñó la fecha. Al revisar esos números todos los días, señala, los residentes solían celebrar a estos hombres, ya no los “ven”, y también podrían pasar por alto la ausencia de otros personajes.

Estos problemas de estafa ahora son ampliamente reconocidos, pero aún menos acuerdo es lo que se necesita hacer. ¿Con obras: dejándolos caer, mutilándolos, destruyéndolos, moviéndolos o preservándolos? ¿Derretirlos para crear nuevos efectos? Suh se resiste a la idea de poner antigüedades en museos, porque estas estructuras también son producto del colonialismo, y poner una figura respetada en un museo solo sería un trabajo permanente. Tampoco parece interesado en seguir utilizando el pedestal como mecanismo de soporte de formas alternas. Su respuesta —abstracta, invertida, en blanco— es humorística de la misma manera que su dibujo de una casa fuera de control. Aquí está el caparazón de un hombre, tragado por un cimiento en descomposición.

Este artículo aparece en la edición de septiembre de 2022, págs. 64-65.

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