Emma Webster reinventa la pintura de paisajes usando tecnología de realidad virtual – ARTnews.com

Emma Webster reinventa la pintura de paisajes usando tecnología de realidad virtual - ARTnews.com

Emma Webster no es paisajista sino paisajista. La diferenciación es leve pero importante, los matices sugieren que las pinturas del artista británico-estadounidense son complejos imaginarios que representan sus propios ecosistemas, separados de lo que podríamos ver fuera de la ventana.

A pesar de la plétora de formas reconocibles (árboles, cuevas, flores), las imágenes finales están más cerca de paisajes oníricos etéreos e inquietantes que imágenes realistas de la naturaleza. A través de su práctica, ha redefinido la pintura como algo que forja nuevas relaciones entre el artista y la obra de arte, entre la obra de arte y el espectador, entre los humanos y su entorno (antinatural).

Una colección de 11 nuevas pinturas que ejemplifican el enfoque del artista con sede en Los Ángeles sobre el medio. Cada una de las obras que se exhiben actualmente en la exposición individual de Webster “Illuminarium”, en la Nueva Galería de Perrotin en Seúl en Dosan Park, presenta un paisaje de fantasía diferente, aunque juntas pueden leerse como progresiones que trazan la creación del paisaje hasta la muerte y la destrucción.

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Todavía en la cuna (2022), por ejemplo, representa un espacio en un bosque. La luz azul fría ilumina las ramas de los árboles vecinos y una formación rocosa en el fondo, pero las afueras quedan oscuras. Mientras tanto, un pequeño agujero en el suelo emite un cálido resplandor ámbar. Mirar la pieza da la sensación de estar en el útero, antes de ser expuesto a las complejidades del misterioso mundo que hay detrás. Obras posteriores perforan este sentido de inocencia.

Los paisajes de Webster siempre encuentran la línea entre lo real y lo extraño, lo que refleja el proceso de varios pasos a través del cual se forman. La artista comienza cada pieza con un boceto, que luego escanea en un software de realidad virtual. Allí manipula, magnifica y transforma sus imágenes, plasmándolas en 3D y desarrollando lo que podríamos denominar esculturas de paisajes digitales.

El joven artista explicó en una entrevista con ARTnoticias. “Mis dibujos consisten en una variedad de inspiraciones: diseño de escenarios, pintura de paisajes, fotografía de viajes, fantasía y la sobrenaturalidad del espacio de la pantalla. La realidad virtual se convierte en el lugar donde puedo combinar estas cosas diferentes en una idea poderosa”.

Un espacio en un bosque que parece ambientado en la noche, con un resplandor de luz que emana de una fuente invisible en el centro.  La luz ilumina los árboles y las ramas que cuelgan sobre un pequeño terreno abierto.

Emily Webster, Todavía en la cuna2022.

Cortesía del artista Beirutin

Una vez satisfecho, Webster imprime las escenas, volviéndolas digitalmente físicas, y las traduce a pinturas de gran formato con pintura al óleo. Es un proceso arraigado en la tradición pero moldeado por la tecnología, de una manera que no difiere del todo de la cantidad de personas que realizan sus rituales diarios en la actualidad.

La forma en que se desarrollan las obras en “Illuminarium” parece desarrollar una narrativa ambigua, casi como la forma en que el dramaturgo distribuye la información en escenas separadas. De hecho, Webster está interesado en el teatro y ve paralelismos entre la iluminación, el diseño de locaciones y la pintura. Una muestra anterior en Stems Gallery en Bruselas, “Ready the Lanterns”, encontró su punto de partida en el diseño de iluminación y estudió el concepto de música nocturna, comúnmente utilizado para referirse a pistas musicales que sugieren la noche. Se preguntó: ¿Qué pasa si la palabra “noche” significa simplemente la ausencia de la luz del sol? Su investigación abrió el término a un significado más amplio. Además, el diseño de iluminación, como la realidad virtual, imita la luz del sol pero en realidad no la incluye. Es una artimaña destinada a mejorar la propia realidad, al igual que el teatro ofrece a su público un portal a otro mundo.

Dibuja un paisaje pantanoso con ramas de árboles anudadas por todas partes.  Un sol rojo asoma en el cielo.

Emma Webster, Luna azul2022.

Cortesía del artista Beirutin

“El teatro es un espacio alternativo: estamos en una sala y en el lugar de la obra”, dijo. “En estos paneles, y en la realidad virtual, estamos en dos lugares a la vez: como un videojuego diseñado para ser jugado por un jugador, los espectadores se vuelven interactivos”.

Ver el trabajo de Webster significa sumergirse en nuevos mundos. Cada uno es un espacio lleno de paisajes distorsionados, con árboles parecidos al Dr. Seuss y extravagantes orquídeas llenas de vida, fenómenos sobrenaturales estilizados y paisajes que desafían las leyes de la gravedad.

Sus pinturas son claramente impresionantes, aludiendo a la belleza del mundo natural, así como a la destrucción de la raza humana. Al final, el paisaje no se estanca, un hecho que el trabajo de Webster nos recuerda constantemente.

Como señaló Webster, “Hay una tristeza inherente [to] Intenta capturar la vida silvestre, cuando estos lugares cambian y desaparecen. Pintamos los paisajes del baño como divertidos y aburridos, pero no hay nada divertido en el clima en crisis”.

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