Korakrit Arunanondchai Stages Show en el Art Sonje Center de Seúl – ARTnews.com

Korakrit Arunanondchai Stages Show en el Art Sonje Center de Seúl - ARTnews.com

El artista Korakrit Arunanondchai ha pasado la última década estableciéndose como una de esas figuras muy raras capaces de viajar en el circuito del arte global con aparente facilidad, aterrizando en cada ciudad nueva con un nuevo trabajo atractivo: un video emocionante; tablas de mezclilla que blanqueó, quemó y reparó; O alguna instalación rococó que incluya estas cosas y más. En 2019, apareció solo en seis bienales en cinco países: Venecia, Estambul, Singapur, Performa y Whitney en Nueva York y la Bienal de Arte Asiático en Taichung, Taiwán.

Estaba haciendo arte que se mete con la identidad, ignora los límites entre los medios y, en general, exuda la emoción de una fiesta nocturna muy divertida y muy secreta. Ha trabajado fuera de su ciudad natal de Bangkok y Nueva York, donde también ha vivido y trabajado durante más de una década. Entonces la epidemia golpeó.

Arunanondchai, de 35 años, pasó un año y medio atrapado en Tailandia y un mes más tarde encerrado en la isla de Koh Tao, donde practicó buceo libre. “Fue entonces cuando comencé a pensar en el agua”, dijo el artista el miércoles por la tarde, sentado afuera. hanokUn café de estilo en Seúl. Un pensador inteligente y abstracto, luego comenzó a discutir el concepto de Freud de “un sentimiento periférico, que es básicamente cualquier sentimiento religioso que tienes por unirte a un grupo, o a la naturaleza, como el espacio de la muerte, o como antes del nacimiento. Es como volver a el útero, inseparables”.

“Korakrit Arunanondchai: Songs for Dying and Songs for Living” se presentará en el Art Sonje Center en Seúl hasta el 30 de octubre.

Centro de la canción de arte

Uno de los videos recientes de Arunanondchai, canciones para vivir (2021), que se muestra al lado en una exposición individual en el auditorio del sótano del Art Sonje Center (hasta el 30 de octubre), lanza a los espectadores directamente a este tipo de entorno. La cámara se desliza a través de las aguas profundas, pasando junto a un pez gigante y una tortuga. Todo es ámbar naranja.

“El océano en el video es del color del útero”, dijo. En una ocasión, apareció boca abajo en el agua, su largo cabello flotando mientras la tinta de sepia se derramaba de su boca. Hay tomas de ángeles de alas negras con cascos deslizándose en monociclos eléctricos en las calles de Nueva York, personas bailando en topless alrededor de una fogata, y una vaga voz en off que habla de “carne” que “purificará cada sonido”.

El trabajo de 20 minutos, una colaboración con su socio creativo siempre presente, Alex Jvojek, sugiere una narrativa pagana masiva y abstracta de ciencia ficción, con toques de muerte y renacimiento. Haciendo que suene “casi como componer una canción”, dijo el artista, la banda sonora es distintivamente cautivadora, con un entorno siniestro y una percusión explosiva de Brian Chippendale, de la banda de ruido Lightning Bolt. “Solo quería sacar toda esa energía que pude ver en Nueva York, después de estar fuera durante un año y medio”, dijo Arunondchai. (El Lightning Bolt, para él, se trataba de personas que tocan físicamente, cosas que entran en contacto físico y “el espacio se llena de sonido”).

Los fuegos brillan en una pantalla en un teatro morado.  Niños parados cerca de las llamas.

Las personas, incluidos los niños, se reúnen alrededor del fuego en parte del trabajo de video de Korakrit Arunanondchai. canciones para vivirexhibido en Art Sonje Center en Seúl.

Centro de la canción de arte

La pieza contrasta fuertemente con el trabajo de otro espectáculo importante, el video canciones para morir (2021), que realizó mientras aún estaba en Tailandia. Incluye imágenes de las protestas de 2020 en Bangkok, fosas comunes del levantamiento de fines de la década de 1940 en la isla coreana de Jeju y el funeral de su abuelo en 2020. Hecho para la Bienal de Gwangju de 2021 en esa ciudad de Corea del Sur, Arunanondchai dijo: “Probablemente sea el El video más documental que he hecho”.

También es una clase magistral cruda emocional en la lucha política y el dolor personal. Conecta a los dos y sugiere un sentido de unidad entre las personas en sus aspiraciones, sus dolores y sus esperanzas para el epílogo. Algunas escenas datan de 2010, cuando el artista y su abuelo caminan por una playa rural en Tailandia. “Empecé a filmar porque mi abuelo tenía la enfermedad de Alzheimer”, dijo. Presenta a un artista que trabaja a un nivel muy alto.

Con las reglas fronterizas relajadas, Arunanondchai volvió a sus costumbres itinerantes. El mes pasado, estuvo en Aspen, Colorado, para una actuación, y mientras estaba en Seúl, estaba editando un nuevo video que debutará en menos de dos semanas en el Moderna Museet en Estocolmo, Suecia. Posteriormente, inaugurará el nuevo espacio de proyectos de canal en Manhattan con canciones para vivirLuego se mudó a Bangkok para la segunda edición de Ghost, un festival de arte que comenzó en 2018 y se llevará a cabo del 12 de octubre al 13 de noviembre en varios lugares de la ciudad. (Regresará a Seúl en diciembre para una exposición individual en la Galería Kukje). El fantasma, al que ella ha llamado “Viviendo sin tiempo muerto”, será comisariado por la curadora independiente Kristina Lee, y se han anunciado unos 20 artistas. hasta ahora, incluidos Hito Styrel y Miriam Banani. Arunanondchai patrocinó su primera salida, pero esta vez él es el “recaudador de fondos y organizador”, dijo.

¿Por qué organizar un festival de arte? “Una cosa que siempre he querido compartir en mi trabajo es un sentido de lugar común”, dijo. Tal como él lo ve, “no se puede hacer eso con una sola voz”.

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