WWD Museum of Fashion explora la herencia del estilo de Nueva York en imágenes – ARTnews.com

WWD Museum of Fashion explora la herencia del estilo de Nueva York en imágenes - ARTnews.com

¿Cómo se cuenta correctamente la historia de una ciudad, cualquier ciudad, pero específicamente Nueva York, que abarca 320 millas cuadradas de historia de múltiples capas y actitud individual? Que sea una oda a la ropa.

“A Matter of Style”, un museo de moda emergente que se inaugurará el 9 de septiembre, es una exploración del legado artístico de Nueva York, enmarcado a través de los vastos archivos fotográficos de Fairchild Media Group, cuya sólida cartera personal incluye Ropa de diario para mujer. (Día Mundial del Agua Es propiedad de Penske Media Corporation, que es la misma empresa matriz ARTnoticias.) El museo, en exhibición en AG Studios en Manhattan, presentará ilustraciones exclusivas, moda vintage, experiencias inmersivas y fotografía junto con la Semana de la Moda de Nueva York.

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Fairchild, fundada en 1910 por John Fairchild, posee uno de los archivos de fotografía de moda más importantes de los medios. La película incluye personajes de la quintaesencia de los personajes de Nueva York junto con imágenes de gente común cuyos dramas diarios se desarrollan fuera del centro de atención.

Ahí está Jackie Kennedy, saliendo de su lugar habitual para almorzar, La Grenouille. Figuras notables del centro como Andy Warhol y Patti Smith aparecen en sus páginas. Las épocas de la historia estadounidense se desarrollan ante la lente del fotógrafo: las faldas fruncidas son sinónimo de la familia nuclear; hippies de cuentas altas; El elegante uniforme de la era de la pantera negra. La escritora y fotógrafa activista Michaela Angela Davis dijo una vez: “El estilo es lenguaje y refleja la historia como cualquier otro tipo de medio visual”. Día Mundial del Agua.

“A Matter of Style” llega durante un tiempo productivo para los desfiles de moda. Tal vez debido a la continua popularidad del Instituto del Traje en el Museo Metropolitano de Arte, la ropa ha entrado en el mundo del arte, un proceso que no siempre es fácil, donde se tiene en cuenta su peso histórico. Actualmente, se está realizando una encuesta del trabajo del difunto artista y diseñador Virgil Abloh en el Museo de Brooklyn. La última gran salida del Instituto de la Moda también se centró en la moda estadounidense, aunque se puso más énfasis en sus vínculos con la alta costura europea.

El enfoque especial del Museo Fairchild en Nueva York es una aberración suave. Debería proporcionar una idea de cómo lo personal y lo político se cruzan en nuestra ropa.

Para saber más sobre la oferta, ARTnoticias Chatea por teléfono con la curadora, historiadora de la cultura visual, archivista y educadora de diseño, Tonya Blasio Lecures. A continuación se muestra una versión abreviada de la conversación.

¿Puedes hablar un poco sobre tu papel como especialista en archivos?

Mi trabajo aquí gira en torno al contenido de archivo de todas las marcas comerciales de Fairchild. Llegué a PMC como historiadora de la cultura visual. Entonces, uso mi experiencia en la historia de la moda para aportar un elemento de narración a la forma en que veo los archivos de Fairchild, que es simplemente una cantidad increíble de información. Realmente, este es un momento bien merecido para Fairchild, quien ha estado allí para capturar exactamente lo que la moda ha estado diciendo durante décadas. Este año celebra su 112 aniversario. Representa la historia de la moda, que abarca a diseñadores, pasarelas, celebridades, música y arte, y no hay parte de nuestra cultura que no haya sido tocada. Este espectáculo se centrará específicamente en la historia de la moda en la ciudad de Nueva York.

¿Y cómo te decidiste por una historia para contar sobre Nueva York?

Se centró en las personas, los lugares y las cosas que la convirtieron en una ciudad mundial de la moda, pero también la diferenciaron de cualquier otra ciudad. más Ciudad de la Moda. Se trata de crear contexto: lo que estaba pasando en ese momento, disfrazado de lo que vestían los neoyorquinos. Quiero decir, solo piensa en mezclilla, considera el efecto de esa foto de James Dean en jeans y una camiseta blanca. Te transportas instantáneamente a ese momento en el tiempo.

Y Nueva York – América, de hecho – se desarrolló de manera diferente a las capitales europeas. Su moda era más democrática. La mezclilla y otras modas reflejaron el impulso de Estados Unidos para dar forma a su propio espíritu cultural. Piense en la juventud del terremoto en los años 60, el disfraz de pantera negra en los años 70. Cada generación estaba tratando de decir algo.

Cómo crees que Día Mundial del Agua distinguirse de publicaciones de moda similares?

La exposición se centra en cómo hacerlo Día Mundial del Agua Se estaba refiriendo a eso, a lo íntimo que estaba con la escena. John Fairchild vio la moda como una conversación y cómo sus desarrollos podrían predecir el curso del espíritu de la época. Desde temprano, Día Mundial del Agua Ella tomará fotos de estilo callejero en la ciudad y sus alrededores; se les ha llamado “Ellos están usando” y aparecerán semanalmente en la publicación. Nueva York en general fue una de las primeras capitales de la moda en prestar especial atención no solo a lo que vestían las modelos, sino a todo el mundo, quizás porque siempre había muchos fotógrafos trabajando aquí. “The Ladies Who Lunch” es otra marca de la revista: estaba dedicada a la vida social. En cierto modo, todo esto fue una forma temprana de las redes sociales.

Como historiador visual, ¿qué opinas del debate sobre el “Arte de la moda”?

La comprensión de la moda como una forma de arte ha cambiado. La moda es una memoria cultural en la que vivimos. Tiene sentido que se abra a un espacio muy crítico. Moda El Arte – tiene niveles, tiene procesos. Su inspiración, ella cuenta una historia. La persona que lo esculpe puede hablar en voz baja o muy alta. Volviendo a la idea de que la moda estadounidense es democrática, también lo es con el arte. El arte y la moda a la vez son esas cosas que pueden parecer esquivas o inaccesibles. Pero este nunca es el caso.

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